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lunedì 15 ottobre 2018

Camminare in gravidanza? Utile per la salute e l’umore di mamma e bambino


Una linea diretta - Facebook, email e telefono - con l’ex campione olimpico Maurizio Damilano attraverso e lezioni durante la manifestazione per aiutare mamme in attesa e neo mamme ad imparare tutte le tecniche.
La prof.ssa Alessandra Graziottin: “Più lo stile di vita dei genitori è sano, più si assicura al bambino un futuro migliore dal punto di vista della salute sia fisica sia psichica”.

Un’attività specifica di Fitwalking con l’ex campione olimpico Maurizio Damilano in qualità testimonial, in grado di aiutare le donne in gravidanza e le neo mamme a ritrovare il benessere sia in gravidanza sia nel post partum. Questa la proposta di Natalben durante i Walking Day 2018 (Milano 21 ottobre), il primo evento italiano interamente dedicato al Walking.

 

Il Fitwalking è perfetto per le donne in gravidanza perché è fatto su misura di ogni persona e delle sue possibilità – spiega Maurizio Damilano – È un’attività motorio-sportiva dove il benessere personale si fonde, attraverso “una tecnica precisa”, con l’attività sportiva raggiungendo importanti benefici fisici e psicologici.  Il Fitwalking è lo sport ideale sia in gravidanza che dopo il parto perché non è traumatico, allena tutte le fasce muscolari, schiena compresa, è facilmente modulabile in base alle esigenze e, dopo il parto, con i debiti adattamenti, può essere praticato con il bambino. Il cammino va inoltre ad agire naturalmente sul pavimento pelvico con un’azione di rinforzo. I benefici a livello psico-fisico e lo scarico delle tensioni e dello stress provocate dall’attività fisica a passo di Fitwalking, aiutano nel dopo parto a prevenire e combattere i pericoli e problemi della depressione post partum”.

 

Continua la prof.ssa Alessandra Graziottin, Direttore del Centro di Ginecologia H. San Raffaele Resnati di Milano: “Più lo stile di vita dei genitori è sano, più si assicura al bambino un futuro migliore dal punto di vista della salute sia fisica sia psichica. Per questo oggi è giusto parlare di “progetto di salute” per mamma e bambino con dieta bilanciata e integrata, unita a sani stili di vita essenziali per ottimizzare la salute di entrambi durante e dopo la gravidanza. Il Fitwalking è sicuramente perfetto per la donna in gravidanza, ma non basta! Prima e durante il cammino per diventare genitori è indispensabile valutare le proprie condizioni fisiche e psichiche, fare un check up completo, integrare oligoelementi, vitamine, sali minerali, valutare le difficoltà del percorso, anche gestazionale, soprattutto se si hanno rischi particolari.

 

L’attività con il Fitwalking Italia è promossa da Natalben, l’integratore per la gravidanza di Italfarmaco, con le sue due specifiche formulazioni Natalben Supra e Natalben ORO, rispettivamente in capsule e bustine.
L’iniziativa Fitwalking prevede la Linea Diretta con Maurizio Damilano e gli esperti Fitwalking a partire dal 15 al 19 Ottobre dalle ore 10 alle ore 13 oppure attraverso la chat di Facebook della pagina Natalben. Sarà inoltre disponibile per tutti il mese di ottobre anche la mail fitwalking@natalben.it.
In occasione del Walking Day le mamme in attesa e le neo mamme avranno la possibilità di conoscere e fare una prova gratuita di Fitwalking con Istruttori Abilitati, appuntamento sabato 20 ottobre allo stand Natalben all’interno del Villaggio Walking Day in Piazza del Cannone a Milano. Sono in programma due lezioni prova, una al mattino alle ore 11 ed una al pomeriggio alle ore 16.


sabato 13 ottobre 2018

Stefano Pellegrino in radio dal 28 Settembre con “Body shop”




In radio e disponibile nei principali digital store dal 28 Settembre "Body shop" (Smilax Publishing), il singolo, scritto da Andrea Francesco Mezzi e Stefano Pellegrino, che segna l'esordio discografico del cantautore calabrese Stefano Pellegrino. La produzione è stata affidata a Gianni Testa e l' arrangiamento è a cura di Joe Santelli.
“Body Shop” cerca di equiparare il dolore emotivo a quello fisico che si prova alla fine di un rapporto relazionale o al rifiuto ricevuto da una persona. La frase contenuta nel brano “tagliami a pezzi” rappre­senta una richiesta che esprime la disperazione e il dolore che si vuole cercare di superare, il tutto su un beat violento ed internazionale.
Rigorosamente in bianco e nero, l’immagine di Stefano vuole restituire un’aria internazionale e allo stes­so tempo italiana, moderna, volgendo uno sguardo alla grande tradizione pop, perché “Black Wings”, EP di debutto, rappresenta una contraddizione e un paradosso: il bianco ed il nero, candido e oscuro,­sentimentale e ribelle, miscelato tutto insieme. Un viaggio che va dall’oscurità alla luce, dal peccato alla redenzione, perché tutti noi siamo angeli caduti, in qualche modo, con le nostre ali nere.

Maria Lampignani in radio dal 15 Ottobre con il nuovo singolo “Basterebbe”



In radio dal 15 Ottobre “Basterebbe”, il nuovo singolo di Maria Lampignani, un brano scritto da Luca Sala, dal testo molto profondo, reale, necessario per ogni singolo momento della vita di ognuno.
“È davvero spettacolare quanto un piccolo gesto o un semplice silenzio possa cambiare le cose” dice Maria parlando di –Basterebbe-. È davvero una canzone sulla quale riflettere... più l'ascolti, più diventa il motto della vita al di là di una semplice ballad. Quello che voglio trasmettere è esattamente tutto il testo della canzone così come lo canto, in modo che tutte quelle parole e situazioni, non vengano mai date per scontate. Spero solo di incidere questa canzone nella mente e nel cuore di chi l'ascolta come è successo a me”.

BIOGRAFIA

Comincia ad amare la musica fin da piccola, a 4 anni le regalano un microfono giocattolo e inizia a scoprire la sua più grande passione, il canto. Negli anni successivi sviluppa un interesse non solo per il canto, ma anche per la recitazione e la danza, esibendosi in varie recite scolastiche.  A 12 anni inizia a prendere lezioni di canto moderno. Nei quattro anni successivi si esibisce ai saggi di fine anno, e partecipa anche ai pre-casting per:“Io Canto”, “X Factor 9” e “X Factor 10”.
Nel dicembre 2015 canta per un'audizione dell' etichetta “Rosso al Tramonto”, dove viene poi ricontattata con esito positivo  iniziando il suo percorso.
A Luglio del 2016 partecipa al 19° Festival canoro “Voci D'oro”a Montecatini, classificandosi “semifinalista”, esibendosi poi a “Sanremo Doc” al Palafiori di Sanremo.
Nel dicembre 2017 partecipa a un Concerto Natalizio, realizzato in collaborazione con la Rosso al Tramonto: 2° Concorso Canoro Memorial “Io sto con Martina”.
Nell' aprile del 2018 dopo l'uscita del suo primo inedito “L'amore passa”, con video su YouTube e già distribuito in tutti i Digital Stores; inizia a fare interviste radiofoniche con le radio che accettano il suo brano.
Nei mesi successivi canta i suoi inediti in eventi di paesi vicino alla sua città natale, facendo conoscere la sua voce e la sua musica.
Oggi, continua a proseguire e ad approfondire gli studi di musica coltivando la sua passione, cercando di trasmettere alle persone le sue emozioni, dando speranza a chi come lei sta lottando per la realizzare un sogno.

venerdì 12 ottobre 2018

“Basta uno sguardo”, il nuovo singolo di Fabrizio Sanna in radio dal 12 Ottobre




Da Venerdì 12 Ottobre nelle radio italiane "Basta uno sguardo", il singolo che segna il ritorno del cantante sassarese Fabrizio Sanna, singolo scritto da Gabriele Oggiano, Fabio Vaccaro e Andrea Amati (autore  Warner per Francesco Renga, Nek, Emma, Annalisa, Alessandra Amoroso, Marco Carta) che anticipa l' Ep in uscita a Dicembre 2018. Realizzato interamente da Gabriele Oggiano al DGM Studio, con mix e Mastering sono stati affidati a Tommy Bianchi, il brano parla di un colpo di fulmine, un amore a prima vista, quell’istante che cambia le carte in tavola, che esplode e diventa amore o si spegne nel ricordo. "A volte basta un attimo e tutto cambia".
Dal 2014, Fabrizio ha un team di lavoro made in Sardegna e collabora con l’etichetta DGM STUDIO di Gabriele Oggiano con sede a Badesi (OT).

Biografia
Fabrizio Sanna (Sassari, 03 Settembre 1987) è un cantante, autore e compositore.
Inizia la sua formazione a soli sei anni all'interno di un coro di voci bianche; negli anni seguenti partecipa a numerosi stages didattici con esperti del settore (Peppe Vessicchio, Luca Pitteri, Fio Zanotti, Fabrizio Palma, Andrew Cliff, Grazia Di Michele).
Dal 2012 frequenta l'accademia “Professione Voce” a Roma con l'insegnante Gabriella Scalise e nel 2015 consegue il primo livello di tecnica vocale Voice Craft (CFP).
Dal 2014 insegna canto moderno.
Attualmente ha all'attivo 4 brani singoli, 1 Ep (Sogno – 2012) e 5 videoclip.
Ha ottenuto diversi riconoscimenti in festival nazionali:
2007 - “Una Voce per Sanremo”, classificandosi al 2°posto;
2011 - “Festival Estivo di Piombino” con il brano “Sogno di normalità” classificandosi al 2°posto;
2013 - “Festival di Castrocaro” (Rai 1), classificandosi al 3°posto con il brano “Distratto”;
2016 - “Premio Valentina Giovagnini”, classificandosi al 3°posto con il brano “Riconoscersi”;
2016 - Finalista al LigaRockPark Contest.

Apertura concerti artisti nazionali: Eugenio Finardi, Alexia, Antonino, Marco Ligabue.
Vanta anche alcune esperienze TV:
nel 2008 corista in “Non perdiamoci di vista” (Rai 3) di Paola Cortellesi;
nel 2008 finalista Bootcamp “X Factor Italia” (Rai 2);
nel 2015/2016 corista ad “Amici di Maria De Filippi” (Canale 5) nelle esibizioni con The Kolors, Elisa, Sergio Sylvestre e Alessandra Amoroso.

Ottavio presenta il nuovo singolo “L’amore non ha età”



In radio da lunedi 15 Ottobre "L'' amore non ha età, il nuovo singolo di Mattia Miglietta, in arte Ottavio. Il brano, scritto da Luca Sala racconta quel pezzo di vita vissuto nel buio e nel totale disprezzo di un amore sbagliato, forse il pezzo di vita più importante che ha forgiato nel carattere e ha reso l’uomo che è oggi, Ottavio. È un brano pop, che parla di omosessualità. Un amore tra un ragazzo ed uomo così tanto desiderato e vissuto quanto sofferto, un amore fatto di innumerevoli illusioni e pochissime certezze da chi per paura del pregiudizio ha preferito nascondersi e nascondere mentendo, il proprio sentimento. È l’urlo di rabbia di chi ha amato senza ombre, lanciato da un ragazzo verso un uomo che col disprezzo gli ha squarciato l’anima. Racconta di Ottavio che trovandosi ad un bivio, sceglie se stesso e si racconta senza veli.
“Ho nascosto per anni la mia vera identità, sbagliando. D’improvviso ho però scelto di scavare dentro di me ed ho imparato ad accettarmi ed amarmi.”

Biografia:

Mattia Miglietta in arte “Ottavio” nasce a Campi Salentina nel gennaio del millenovecentonovantacinque, ultimo di tre figli, vive con la sua famiglia in provincia di Lecce. Già da piccolo inseguiva le sue inclinazioni e mai si sarebbe aspettato che la musica potesse diventare un sogno, quello della sua vita, rifugio sicuro sin da tenera età. Muove i suoi primi passi in musica all’età di circa cinque anni avvicinandosi dapprima alla musica popolare, la “pizzica salentina”, dove di palco in palco e di tamburellata in tamburellata iniziava a capire quanto la musica, lo facesse star bene. All’età di dodici anni prende la decisione di trasformare questo sogno in realtà, concretizzando il tutto in una scuola di musica del suo paese, iscrivendosi alla classe di canto leggero. Da quel momento il salto di qualità dalla sua cameretta al teatro del suo paese fu rapido e continuo, grazie anche alla partecipazione in concorsi canori provinciali, regionali e nazionali. Ha sempre cercato di farsi ascoltare e dopo di crearsi una possibilità per prendere un posto nella discografia e musica italiana e questo l’ha portato a presentarsi ai casting di noti talent come Amici, XFactor e The Voice of Italy. Sicuramente, tra i tanti artisti che hanno segnato il suo percorso di crescita artistica c’è Mimì. Ama il grigio e le sue sfumature perché gli trasmettono pace e serenità. Ha gli occhi marroni e ama la solitudine, la musica è la sua esistenza, rappresenta la vera libertà. Sensibile e di animo grande si affaccia nel mondo della discografia pieno di aspettative e speranze. Le diverse prove della vita l’hanno reso forte pur mantenendo le sue fragilità... riflesso di un artista in cerca sempre di nuove emozioni e spunti creativi.

giovedì 11 ottobre 2018

“Ancora Qui”, nuovo album e tour per Michele Cristoforetti , in radio dal 12 Ottobre con il singolo “Libera”




A due anni dalla sua ultima pubblicazione “Muoviti”, il cantautore trentino Michele Cristoforetti ritorna in scena con un nuovo album intitolato “Ancora Qui”, carico di forti emozioni e di sorprese. Alternandosi tra l'attività di sviluppo motori presso un reparto corse Ferrari e la sua musica, Cristoforetti vuole stupire di nuovo.
In autunno partirà il tour nei teatri, che toccherà le città di Padova, Vicenza, Copparo, Pordenone e Brescia (date in definizione).

Le 7 tracce, di cui 4 registrate in studio e 3 live, mostrano l’evoluzione artistica e stilistica del cantautore dal suo ultimo album. Cristoforetti, infatti, si avvale di suoni più elettronici, accattivanti e moderni, che non vanno ad alterare il vero spirito cantautorale ma, al contrario, danno una veste nuova e originale alla sua musica.
Il disco è carico di energia che prende una piega dance, pop o rock a seconda del messaggio da trasmettere. Il tutto è suggellato dall’inconfondibile timbro graffiato, caldo e profondo della sua voce, che ricopre una vasta gamma di colori e sa dipingere stati d’animo introspettivi e di ribalta.

La prima traccia è “Libera”, singolo in radio dal 12 Ottobre, che parla di una  situazione sentimentale particolarmente coinvolgente, un coinvolgimento reso impossibile da un repentino cambio di vita di lei che non lascia posto ad altro. Un arcobaleno di graffiti mentali, in un film che ricerca un spazio, una spiegazione, la LIBERTÀ come unico elemento possibile.

Oltre al singolo, sono contenute nel disco “Padre Scanti” (video: https://www.youtube.com/watch?v=Jkmf63kb8cc)  e “Ancora Qui”. Proprio quest' ultimo brano ha anticipato il progetto lo scorso anno ed è stato presente nelle principali indie charts italiane. Entrambi i pezzi sono l’emblema di questo nuovo percorso, molto carichi, ricchi di suoni moderni e veicolano messaggi di forte attualità.
Troviamo poi un tributo alla famiglia DeAndrè con due tracce suonate live. Si tratta di “Fiume Sand Creek”, arrangiata in uno stile pop fresco e moderno, e “Cose Che Dimentico”, scritta da Cristiano DeAndrè e anch’essa rivisitata in chiave rock. Grande merito va anche al gruppo che affianca il cantautore, i Kascade, formati da Alessandro Piva e Francesco Rudari alle chitarre, Michele Rossi al basso, Daniele Zomer alle tastiere e Davide Dalle Vedove alla batteria.
Nell’ultima parte del disco, infine, troviamo un ritorno alle origini con tracce come “Il Principe Sul Rospo” e la versione live di “Antologia Di Viaggio”, canzone presa in prestito dall’album “Muoviti”. "Come definire quindi questo disco se non un perfetto equilibrio fra tradizione e modernità?"
Il disco fisico è acquistabile anche sul canale Amazon dell' artista, in tutti i digital store e dal sito ufficiale www.michelecristoforetti.com.

“Per non dimenticare”, il primo singolo realizzato dal progetto artistico “SGS”



"Per non dimenticare" è il primo singolo realizzato dal progetto artistico "SGS" (Sandro Gallina e Gabriele Saro, autori ed esecutori), in memoria delle vittime e dei sopravissuti del disastro ambientale della diga del Vajont del 9 ottobre 1963. SGS fanno da "coro", da intermezzo ai veri protagonisti, un gruppo di ragazze e ragazzi che mettono in scena l'eterno richiamo alla vita e all'amore, attraverso la manifestazione della gioventù, della voglia di vivere, giocare, socializzare, del corteggiamento; in uno scenario naturale luminoso che richiama l'idea di rinascita, di ripartenza con la vita anche dopo fatti che sembrano negarla per sempre almeno dove lì, la vita si è fermata, sconvolgendo anche la natura stessa dei luoghi oltre che la coscienza dei sopravissuti.
L'atmosfera è quella di un momento di passaggio e di una catarsi dopo uno stato di sogno, forse ad occhi aperti, un sogno ristoratore dell'anima che attenua il trauma e lenisce il dolore che può così lasciare il passo alla speranza.

“Per non Dimenticare” (Semifinalista al Cantagiro ed UK Songwriting Contest).
Sandro Gallina (Cantante degli SGS)  - La canzone “Per non Dimenticare” è stata scritta per ricordare il disastro del Vajont del 1963, per ricordare il dolore di una notte che ha segnato tragicamente la storia di tutto il popolo italiano, per ricordare le vittime che furono colte dalla morte improvvisamente e senza scampo, per ricordare le persone che non ci sono più. Si, questa canzone è tutta per loro, per ogni persona trascinata e spazzata via da una gigantesca onda di fango che non ha dato nemmeno il tempo di capire che cosa stava accadendo. Noi possiamo, ognuno con i propri sforzi, tener vivo il ricordo e la memoria di questo tragico evento. Possiamo esprimere le nostre sensazioni e trasformarle in emozioni.

Sandro Gallina e Gabriele Saro, in arte SGS , sono 2 artisti Friulani:

Sandro Gallina, cantante e leader di cover band e dei “Varano” consegue:
-2006 Premi Friul, Vincitore, con la canzone “Vajont” degli Heavenly Lane; 2013 Cantagiro, - semi-finali a Fiuggi con la canzone “Per non Dimenticare” scritta con Gabriele Saro; 2013 UK Songwriting Contest – semifinalista con la canzone “Per non Dimenticare” scritta con Gabriele Saro; 2014 Tour Music Fest, Bologna, fasi finali con i Varano; 2015 EXPO Milano; 2015 Vinile d'Argento, Milano, semifinali come cantautore; 2016 Sanremo Music Awards a Sanremo, semifinali come cantautore

Gabriele Saro, violinista, corista e compositore, con realtà commerciali imperniate su Los Angeles/Chicago/Nashville/New York , www.gabrielesaro.com consegue:
Medaglia d' argento ai Global Music Awards 2017 con l'album New Age – Classical “Passion” e “Sunsets 2”; Vincitore, Finalista e Semifinalista con 4 canzoni all UK Songwriting Contest 2015 (7000 canzoni partecipanti) e semifinalista anche nel 2017, 2016, 2013 e 2011; Finalista (Top 10) all USA Songwriting Competition 2017 e 2015 (50.000 canzoni in gara); Semifinalista ISC (International Songwriting Competition) 2015 (20.000 canzoni in gara); Semifinalista e Runner Up al Song of the Year Songwriting Contest 2016 (80.000 partecipanti nel 2016); Semifinalista Cantagiro 2013; 2 Premio come co-arrangiatore Festival della Canzone Friulana 2015 e Finalista al Festival della Canzone Friulana 2017 come autore e compositore; Vincitore Festival “In Arte....Buri” 2015; 3 Premio Concorso Internazionale di Composizione M. Ravel 2015 e Menzione d’onore all’ edizione 2017; Finalista Concorso Internazionale di Composizione Corale A. Seghizzi 2017, 2018 e 2019; Menzione d'Onore Al Concorso Internazionale di Composizione per Musica da Film 2016 ( Fondazione M. Ravel); 3 Premio Concorso Nazionale di Composizione Corale R. della Torre 2015; Con sua musica Premio del pubblico Festival Corti in Muris 2013; Come Corista fascia d'eccellenza alla rassegna di musica sacra Virgo Lauretana 2014 e Finalista al Concorso di Composizione e Arrangiamento AGC Verona 2016; Con sue musiche formazioni di danza artistica hanno vinto il 1° Premio al Campionato Regionale FVG 2017 e 2018 di Danze Artistiche FIDS e 6° e 11° Posto ai Campionati Nazionali; Canzoni proposte alle superstar Rihanna, Usher e Chris Brown; Musiche scelte da L'Oreal, BBDO, Fed Ex, Fox Sports, American Media Inc e Clockwise Media Ltd e altri; Membro di Diritto al The Guild of International Songwriters and Composers; 800 brani creati SIAE/ASCAP Ha frequentato Masterclass in Film Scoring e Production Music con i Maestri Hans Zimmer (Hans Zimmer Masterclass), Armin Van Buuren (Armin Van Buuren Masterclass), T.C. Jones ( M.I.T. Theory - Hollywood Music Workshop 2016), P. Buonvino, R. Frattini, G. Plenizio, R. Calabretto, S. Rapezzi e G. De Mezzo e in composizione, arrangiamento, orchestrazione e direzione con i Maestri Conrade Pope (Hollywood Music Workshop 2017), R. Stroope, V. Miskinis, V. Sivilotti, R. Miani, L. Donati, A. Cadario, V. Zoccatelli, A. Martinolli, W. Pfaff, V. Poles, G. Venier e M. Corcella. Ha inoltre conseguito le Masterclass in Film Making con i Registi Ron Howard, Werner Herzog, Martin Scorsese e Spike Lee.


mercoledì 10 ottobre 2018

Shard & Francy in radio con il nuovo singolo “Lupo solitario”


Shard & Francy presentano il nuovo singolo “Lupo solitario”, un brano melodico con atmosfere romantiche, nasce in un momento nel quale l’Autore chiuso nella sua grotta a curarsi ferite di cuore pensava ed immaginava la sua altra metà che avrebbe trovato nel suo futuro…pensando e disegnando quell’Anima ancora sconosciuta ne provò nostalgia.

Cast di pregio anche nelle frequenze musicali principalmente acustiche. Abbiamo Shard come Autore/Compositore e Voce insieme a Francy, Marco Adami negli arrangiamenti e nelle chitarre, Ezio Zaccagnini alla Batteria, Edoardo Petretti alle tastiere.

SHARD:

Giorgio Spinelli, Cantautore romano che è tornato in scena da qualche anno raccogliendo interessanti risultati e consensi. Ha pubblicato nel 2017 un primo album dal titolo "UnO" frutto di una parte di progetto condiviso con Marco Adami, Ezio Zaccagnini, Edoardo Petretti, Alessandro Papotto
Nella stagione 2017/2018 è in tour per la promozione dell'album “UnO” accompagnato come band da musicisti come Fabio Mariani, Bob Masala, Stefano Marazzi, Enrico Solazzo.
Nel 2016 e nel 2017 ha partecipato a Premi e Festival quali Sanremo Doc, Vocidoro, PegasoStar, Discanto, Premio Lucio Dalla, Trofeo Red Apple, Forever’s Got Talent, Videofestival Live, TouMusic Fest, Una Canzone dal Cuore, Festival d’Estate, ottenendo ampi consensi Targhe e Premi.

E’ appena rientrato da una intensa attività di promozione durante il Festival di Sanremo 2018, il Singolo “Così Non Va” si è ben posizionato nelle classifiche Airplay e Spotify in Marzo e Aprile 2108 salendo anche al 10° posto.
In aprile 2018 “Lupo solitario” ha ricevuto la Targa per il miglior Testo nel 16° Festival Per i brani Inediti PegasoStar, dove è stato presente nella finale con quattro brani inediti.
In Maggio 2018, riceve la Targa Premio d’Autore nel Premio Lucio Dalla per “Lupo Solitario” ed “Orizzonti”.
In Giugno 2018 Vince insieme a Francy la categoria inediti del Festival Vocidoro con “Lupo Solitario”.
In luglio 2018 sempre con “Lupo solitario” è seconda classificata al Festival 7 Note.
In Aprile 2018 pubblica il suo secondo Album “2puntoZerO”.
In Giugno e Luglio 2018 il suo singolo “Fata” è presente nelle classifiche Spotify Airplay Aerone.
Da Giugno a Settembre ha una locandina di date molto intensa principalmente insieme a Francy ospiti insieme presso concorsi Festival e manifestazioni ospiti ed anche come giurati di selezioni miss (miss mondo) o canori (Opera Prima).

FRANCY:

Francesca Lorenzini, Cantante Toscana che trova nel suo percorso di vita una rinascita nella musica.
Nel 2017 riceve il Premio della Critica Memorial Pellisier come interprete cover.
Nel 2018 inizia il suo percorso insieme a Shard raccogliendo risultati e premi inizialmente interpretando da sola i brani di Shard in occasione del Premio Lucio Dalla (Lupo Solitario) e PegasoStar (Lupo Solitario) e poi unendosi a lui in questo progetto di Duo hanno vinto il Festival Vocidoro con Lupo Solitario e da li è seguita una stagione estiva 2018 di intenso calendario di date.
In Luglio 2018 ha partecipato in cover ad Opera Prima e ha ricevuto insieme a Shard il secondo premio inediti e da sola il terzo cover nel Festival 7 Note.
Ha presenziato come ospite e giurato da sola ed insieme a Shard nelle selezioni locali toscane di Miss Mondo.
La Locandina 2018 di Shard è schematicamente riepilogativa delle attività di Shard da solo ed in duo insieme a Francy. Il Duo è in fase di realizzazione di altri due singoli (Sei Tu e Con Te) che saranno ultimati in Ottobre 2018 ed hanno in progetto altri brani per la realizzazione di un album entro la fine del 2018.


Da quando tu non ci sei più ( I miss my baby like a fool ), il nuovo singolo di Brigida




Dal 21 Settembre nelle radio italiane "Da quando tu non ci sei più" ( I miss my baby like a fool ), il nuovo singolo della cantautrice siciliana Brigida, un brano, scritto dalla stessa Brigida Cacciatore, Daniele Loreti e da Luca Pitteri, che racconta di un' amante abbandonata nel giorno di compleanno del suo uomo, tagliata fuori dalla sua vita in un giorno così importante, lancia anatemi e maledizioni, struggendosi d'amore e frustrazione sentimentale. Autoironica e divertente, una canzone  "leggera" ed orecchiabile, mai banale.
L' arrangiamento è di Daniele Loreti, Daniele Rossini, Luca Pitteri e Antonio Licchetta (FLAI RECORDS STUDIO) che ha curato anche il mix e mastering del progetto. Il video è stato realizzato da Massimiliano Spedicato.

Biografia :

Brigida nasce a Palermo nel 1983 e fin dalla più tener
a età dimostra una particolare sensibilità verso la musica. Già a quattro anni vince le selezioni dello "Zecchino d'Oro" e da giovanissima inizia ad esibirsi in varie trasmissioni regionali e concorsi canori. A soli otto anni vince, pur partecipando fuori concorso a causa della giovane età, il "Festival degli Sconosciuti" organizzato da Teddy Reno e Rita Pavone.

Brigida continua a coltivare la sua passione per la musica e a dieci anni si iscrive al Conservatorio "V. Bellini" di Palermo, diventando poi anche voce solista del Coro delle Voci Bianche del Conservatorio. Partecipa in questi anni alla trasmissione di Canale 5 "Bravo Bravissimo" presentata da Mike Bongiorno, mentre l'anno dopo si classifica al primo posto di "Re per una Notte Bambini", condotto da Gigi Sabani su Italia Uno.

Nel 2000 e nel 2001 partecipa alle finali per accedere all’“Accademia della Canzone” di Sanremo, e con forza e tenacia continua ad inseguire il suo sogno fino a che nel 2005 entra di diritto nella scuola più famosa d'Italia: "Amici" di Maria De Filippi.

Nella scuola di "Amici" il Maestro Luca Pitteri nota le straordinarie doti vocali di Brigida e la lancia come voce solista nella sua band: i Vocal Gospel Ensemble. Dal 2007 Brigida porta in concerto con i VGE le atmosfere black, rock e gospel del gruppo, partecipando anche a diverse trasmissioni televisive tra cui "Ti lascio una canzone" su Rai1 e "Zelig" e "Io Canto" su Canale 5.

Grazie all'incontro con il produttore artistico Massimo Marcolini (uno dei più stretti collaboratori di Zucchero) e al suo produttore esecutivo Marco Michelini, è nato il primo album di Brigida, in uscita il 28 giugno 2011 su etichetta Preludio. “Libera” è il primo singolo che anticipa l'uscita dell'album.

martedì 9 ottobre 2018

Undici tracce per "Poplife", primo album ufficiale di Natale Plebani. Il nuovo singolo, "Settembre", in promozione radiofonica a partire dal 24 Settembre.



Settembre è uno dei mesi maggiormente rappresentati nei testi e nei titoli di canzoni italiane. Titoli con il nome di questo mese, semplicemente, sono presenti nel repertorio di Luca Carboni, Peppino Gagliardi, Alberto Fortis, Ivano Fossati, Cristina Donà. E non si possono non ricordare due canzoni entrate nella leggenda della musica italiana come "29 settembre" dell'Equipe 84 e "Impressioni di settembre" della PFM.

Mese ricco di suggestioni evocative: fine dell'estate, riapertura delle scuole, lavoro che riprende, rondini che trasmigrano verso paesi più caldi, giornate che si accorciano sempre più rapidamente. Natale è dietro l'angolo. Quasi.

Protagonista della canzone è una giovane madre che accompagna il figlio all'asilo. Primi giorni di settembre. Il sole è ancora al suo posto, I vestiti sono ancora leggeri ma un golfino sulle spalle ci vuole. La strada da casa all'asilo diverrà un percorso consueto. La donna passa davanti a una chiesa, si segna senza farsi troppo notare. E' una cosa che riguarda lei e il Padreterno. Tornando a casa si ferma a fare la spesa. La mattina passa tra faccende di casa da sbrigare: fare i letti, spolverare, preparare da mangiare. 

È una donna sola, il marito, o il compagno, l'ha lasciata con un figlio da tirare su. Tra una cosa e l'altra il tempo vola e sono già le 4 di pomeriggio. È ora di tornare a prendere il figlio all'asilo e riportarlo a casa. 

Così tra I colori accesi di un'estate che sta per finire e quelli di una nuova stagione che sta per cominciare la vita continua, compie il suo corso abbastanza uguale a se stessa, ma senza per fortuna esserlo in realtà.

“Adios Amor”, il nuovo brano di Maurizio Martini feat. Ivan Cattaneo



Dopo l'album “Soli” del 2015 ed i fortunati singoli “Naufraga” dell’estate 2017, “Pietre”, “La busta”, “Voglio andare al mare” e “Basta un click” nel 2018, ecco che ritorna Maurizio Martini,  stavolta con un brano scritto per lui da Ivan Cattaneo, che lo impreziosisce con la sua partecipazione . Nei backing vocals è riconoscibile la voce di un'altra icona della musica italiana, Tiziana Rivale. Un brano solare ed accattivante ispirato ai colori ed agli amori di Picasso.


domenica 7 ottobre 2018

Mario D'Alfonso presenta "Non chiamarmi amore"




Mario D'Alfonso in promozione radio con "Non chiamarmi amore", singolo primo estratto dall'album "Caramelle da una sconosciuta", il brano tratta il tema di una relazione complicata.
Mario D'Alfonso è un cantautore di Bari, ha composto musiche di scena, suonato con il “Canzoniere popolare di Parma”, ha tenuto corsi di educazione al suono ed alla musica per i bambini della scuola dell’infanzia ed elementare, e seminari di didattica della musica per le insegnanti.

Francisco Buselli presenta “No Soy Un Mendigo”, il secondo singolo in radio dopo“Siempre Tu”



Il brano pop-latino “No soy un mendigo”, interamente scritto da Francesco Buselli (parole e musica), nasce da un idea di creare un brano ballabile e orecchiabile, ma nello stesso tempo con un contenuto profondo…

Una storia d’amore, come spesso raccontano i brani latini, dove non solo l’aspetto esteriore edestetico serve per far nascere un amore, ma sopratutto quello che c’è dentro in ognuno di noi…...”...mirame no soy un mendigo, quiero solo un poco de tu amor….”

La carriera di cantautore di Francesco Buselli, in arte Francisco Buselli inizia discograficamente nel 2001 con un disco di 14 brani scritto in collaborazione con il compositore dei Tazenda, Luigi Marielli. Ne segue un anno intero di esperienze live, dove ha affiancato il tour dei Tazenda aprendone alcuni concerti, e cantato con la sua band in numerose piazze e discoteche di Bologna e dintorni.
Successivamente partecipa ad importanti concorsi canori tra i quali il Festival di San Marino, il Rimini Live Festival, il Festival di Castrocaro e l’Accademia della Canzone di Sanremo dove arriva alla finalissima con il brano Vamos a cercar, scritta in collaborazione con l’autore Francesco Andresciani.


Sempre nell’estate 2001 esce uno dei brani nella compilation Ciao Ciao Lulù distribuita dall’etichetta Mare Blu in tutte le edicole della riviera romagnola con una tiratura di oltre 50000 copie.
Nel 2002 “sbarca” in Argentina, sua seconda terra (con tanto di doppia cittadinanza a certificarlo!) dove ottiene consensi di pubblico con apparizioni live e televisive promuovendo il disco Viaggio in una scatola.


E’ lì che nasce la passione per la musica latina, che lo porta ai giorni nostri (dopo una pausa dalle scene musicali) a costruire un progetto tutto latino molto ambizioso e ad uscire con il singolo a fine 2017 No soy un mendigo con l’etichetta discografica di San Marino Lotus Music in tutta l’America Latina.


Nel maggio 2018 è la volta di Siempre Tú (feat. Son Voi) un travolgente reggaeton da settimane in classifica di Airplay e Airone.
Ora il lancio anche in Italia di No soy un Mendigo in tutte le radio nazionali.

venerdì 5 ottobre 2018

"Lucciole", il nuovo singolo di Mara Bosisio


Mara Bosisio presenta il suo nuovo singolo dal titolo “Lucciole” interamente scritto e arrangiato dalla cantautrice lecchese e prodotto da Latlantide.

"Lucciole" riesce a fondere sapientemente lo stile della musica moderna con le sonorità della pop music degli anni ’80 -’90 grazie alla preziosa collaborazione con il giovane producer milanese Samuel Aureliano Trotta, che ne ha curato l’arrangiamento, tutto è rievocazione, il testo, così come la musica, accompagnano l’ascoltatore in un salto nel tempo e nei ricordi, in una notte di inizio estate dove i colori delle lucciole e dei fuochi d’artificio fanno da cornice ad un momento magico, vissuto in un campo di grano.
Lucciole è un salto nel tempo e nelle emozioni: è una raccolta di istantanee di un amore che inizia, finisce ma rimane, permeando ogni ricordo e ogni frammento del quotidiano.

Biografia

Nata a Lecco e milanese di adozione, Mara Bosisio muove i primi passi nel mondo della musica fin dalla tenera età aprendo concerti di artisti rinomati come Gatto Panceri, Mino Reitano, Little Tony e Francesco Facchinetti.

Approfondisce gli studi musicali in diverse accademie qualificate di Milano che le permettono di calcare palchi importanti e di partecipare a due tournée Nazionali degli spettacoli “STAND UP! A GOSPEL REVOLUTION” e “STAND UP! THE NEW REVOLUTION” entrambi prodotti dalla star internazionale dell’house-gospel CeCe Rogers.

Nel 2013 pubblica il suo primo album di inediti dal titolo “NESSUN DIALOGO“, disponibile su iTunes, Spotify, e Digital Stores e successivamente collabora con diversi artisti del panorama musicale emergente italiano.

Nel 2015 partecipa alla realizzazione della colonna sonora per il cortometraggio ”30 DOSI” (Regia: Valentina Gala) che si aggiudica il Leone d’Argento al Festival Internazionale di Venezia.
Nell’autunno dello stesso anno, viene selezionata come cantante/musicista per affiancare Max Cavallari (Fichi d’India) nella tournée teatrale dello spettacolo “STASERA SONO FICO!“.
Il 2016 si apre con la pubblicazione del singolo “IO“. Nella primavera del medesimo anno viene selezionata dalla Just Entertainment per esibirsi durante il grande evento targato “UEFA  CHAMPIONS FESTIVAL” in previsione delle finali calcistiche, sul palco principale all’interno del Castello Sforzesco.

Nella primavera del 2017 affianca Francesco Sole come cantante/chitarrista nell’inStore Tour del suo Libro #TiVoglioBene e con lui duetta nel singolo “SEI LA MIA NOTIFICA PREFERITA” pubblicato durante l’estate del 2017 su YouTube, iTunes e in tutti i Digital Store.
In chiusura del medesimo anno, pubblica il nuovo singolo “MI FA SENTIRE” e partecipa alla conduzione televisiva del programma “Arrivano in nostri 3.0” per il canale Vuemme del digitale terrestre, in qualità di Veejay al fianco di Silver e Andrea La Greca.

In radio “Give Me A Moment”, il nuovo singolo di Elodea feat. Gabry Vox



S’intitola “Give Me A Moment” il nuovo singolo e video per radio e televisioni di Elodea: si tratta del secondo estratto dal quarto album della cantautrice bresciana “Confluenze” (Cromo Music) dopo l’ottimo riscontro di “Quanto tempo è ancora” arrivato fino ai vertici della classificheindipendenti.eu . Il singolo con il relativo videoclip sarà online da venerdì 21 settembre 2018 sui canali ufficiali dell’artista e vede la partecipazione di Gabry Vox, voce dei DayDream.

«”Give me a moment” è un brano nato un anno fa, da un'ispirazione personale - afferma Elodea - A volte ci si accanisce per avere quello che si vuole, mentre basta lasciarsi scivolare addosso le cose e prendersi un momento: il tempo può aggiustare le cose con la giusta pazienza. Tutto acquisisce poi un significato ancora più importante se ci si aspetta qualcosa da qualcuno».
                               
Il brano è la traccia iniziale del disco “Confluenze” uscito la scorsa Primavera e che vede Elodea duettare con diversi artisti della scena bresciana (da Riccardo Maffoni a Omar Pedrini, da Alessandro Ducoli a Titti Castrini e molti altri). La produzione artistica è di Valerio Gaffurini per la Cromo Music. Si tratta di un brano interamente in lingua inglese a dimostrare l’internazionalità del progetto di Elodea che già in passato si era cimentata con l’idioma anglosassone con ottimi riscontri in USA, Canada ed Australia.

giovedì 4 ottobre 2018

STONA “STORIA DI UN EQUILIBRISTA” è il primo singolo estratto dall’eponimo album prodotto dal maestro Guido Guglielminetti

Un salvifico gioco di ruoli trasforma l’artista in un funambolo, libero di poter percorrere la propria vita senza ostacoli ed indecisioni.


“A volte sogno in un'altra vita, in un altro momento, di poter sconfiggere le mie paure e debolezze…per esempio quella di volare… o le vertigini stesse...per cui mi sono immaginato in un altro ruolo, quello di un circense in particolare un equilibrista, libero di poter camminare, saltare o correre su quella fune senza nessun problema… in fondo credo siamo un po’ tutti nella vita ognuno a modo suo, sempre in bilico su di una fune con in mano qualcosa come appena uno stuzzicadenti come bilanciere… e con quello ci dobbiamo arrangiare”. Stona



Il progetto “Storia di un equilibrista”, e la realizzazione del relativo eponimo album, nascono dall’incontro fra il cantautore Stona e Guido Guglielminetti, produttore e musicista affermato nel panorama musicale italiano (collaborazione ormai storica con Francesco De Gregori in qualità di produttore e bassista ma bisogna ricordare Battisti, Mina, Lucio Dalla, Ivano Fossati, Loredana Bertè, Mia Martini solo per citarne alcuni). Incontro che poi ha dato i propri frutti nella tranquillità del PSR Studio: è qui che sono nate le dieci tracce che compongono l’album.
Partendo dalla pre-produzione stessa di Stona, a cavallo fra ritmi latini, timbri acustici e sonorità più pop/elettroniche, Guglielminetti ha plasmato, bilanciato il tutto e ridefinito l’anima del progetto portandolo a compimento e nella giusta direzione.
I testi di Stona hanno così acquisito maggior valore e la musica suonata è diventa protagonista grazie all’apporto artistico degli ospiti che hanno collaborato alle registrazioni. Si parla di nomi celebri come Elio Rivagli alla batteria e Carlo Gaudiello al piano.  

Il brano “Storia di un equilibrista”, come l’album da cui è tratto, racconta la precarietà del percorso di una generazione di quarantenni non ancora cresciuti (e che forse non vuole ancora crescere), fra percorsi differenti e scelte di vita da fare, e fra le sonorità stesse dell’album, così vario e ricco di spunti, immerso fra storie di ieri, oggi e domani.


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Etichetta: Volume!
Radio date: 21 settembre 2018
Pubblicazione album: ottobre 2018


BIO

Stona esordisce nel 2007 con l’etichetta SongMusicOne di Lisa (la splendida voce di successi sanremesi come “Sempre” e “Oceano”). È fra i vincitori di Una voce per Sanremo 2008 venendo inserito nella compilation prodotta da AreaSonica, prosegue poi con il suo album di debutto del 2012 dalle tinte soft rock anni 90 “E’ il viaggio quello che conta” (Green Production/Sfem/The Lads Productions) partecipando a importanti appuntamenti live come L’Isola in collina (rassegna dedicata a Tenco) dove apre il concerto della Bandabardo’, la finalissima del Festival Pub Italia a Milazzo e il Livorno Rock Village, per arrivare dopo una lunga pausa di rinnovo musicale, con il singolo “Estate senza preavviso” prodotto da Davide Bosio e Nicolo’ Fragile. Il videoclip viaggia subito bene su YouTube e sui social con un buon numero di visualizzazioni in poco tempo, e il singolo viene pubblicato a Maggio 2017 da VideoRadio Edizioni Musicali, storica etichetta Alessandrina. A ottobre 2017 Stona vince il Biella Festival con il brano “Belladonna”, realizzato con la produzione elegante e raffinata di Guido Guglielminetti, produttore e capobanda di Francesco De Gregori. Sempre a Ottobre arriva anche il premio messo a disposizione da NuovoImaie 2017 cioè il contributo finanziario per la realizzazione di un promotour. A maggio 2018 Stona vince in occasione dei FIM AWARDS il premio P.A.E. “Premio miglior autore emergente” con “Troppo pigro”; l’album di prossima uscita è prodotto sempre da Guido Guglielminetti con ospiti importanti come Elio Rivagli alla batteria e Carlo Gaudiello al piano nonché lo stesso Guglielminetti al basso. “Mi piace molto lavorare con Massimo, perchè oltre ad avere idee originali, ha un gusto per la musica suonata, che da un po’ di anni non siamo più abituati a sentire. Mi rimanda ai grandi musicisti, coi quali ho avuto la fortuna di collaborare: Lucio Battisti, Ivano Fossati, Lucio Dalla… non tanto per il modo di scrivere, quanto per il gusto di suonare senza pensare al mainstream. Massimo è un ottimo autore ed interprete, scrive brani che sono divertenti da suonare e che possono avere un’ottima resa dal vivo. Non ce ne sono molti di artisti così in giro, oggi».



Contatti e social

SITO UFFICIALE www.massimostona.com

mercoledì 3 ottobre 2018

GAUDATS JUNK BAND FEAT. EFFENBERG “ECONOMIA CIRCOLARE” dall’iniziativa lanciata da Elio e le Storie Tese per Legambiente nasce il brano volto alla sensibilizzazione del nostro ecosistema

La band da sempre legata alla sostenibilità ambientale e il cantautore italiano nascente accolgono il progetto “Canzone Circolare” dando vita ad un singolo che racconta, alimenta e promuove il concetto di “economia circolare”.


Salvini, Cr7 e una nonna ecologica sono solo alcune delle immagini che animano il mondo per niente incantato del brano “Economia Circolare”.
Scrivere una canzone sull’ambiente è stata la sfida che la Gaudats Junk Band (gruppo che porta avanti attraverso la musica una campagna di sensibilizzazione sulla salvaguardia dell’ambiente e il riciclo dei materiali) ha lanciato al cantautore Effenberg (autore e voce della canzone).

Una sfida che nasce dal progetto presentato dagli Elio e le Storie Tese, insieme al presidente e al direttore di Legambiente, Stefano Ciafani e Giorgio Zampetti, e ideato dall'agenzia creativa Kfield-Ideificio. Il tutto è nato per raccontare plasticamente e attraverso la musica cosa vuol dire l'economia circolare. Il gruppo milanese degli Elio, al termine della realizzazione della loro “Canzone Circolare”, ha lanciato l'appello a tutti i colleghi musicisti incitandoli a riprendere le ultime note del brano e crearne uno nuovo, appello che è stato appunto colto, fra gli altri, dalla Gaudats Junk Band ed Effenberg e che ha dato vita alla canzone “Economia circolare”.


Con l’economia circolare si vuole passare dalla linea al cerchio: da un modello economico lineare basato su “produci/consuma/getta via” destinato a scontrarsi con la limitatezza delle risorse naturali, gli impatti ambientali e la gestione sempre più problematica di quantità sempre più grandi di rifiuti, a un altro – quello circolare appunto – rigenerativo e ricostitutivo nel quale il cerchio si chiude.
Daniele Guidotti alias Gaudats è il fondatore del progetto nonché inventore degli strumenti nati da materiale di riciclo con cui la band si esibisce in tutto il territorio.
Oltre a Gaudats e agli istrionici musicisti della Junk Band, meritano una menzione speciale Marco Bachi (Bandabardò) che accompagna la band fin dai suoi esordi con il suo basso tanica, e Rick Hutton, voce e volto storico di Video Music.  


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AUTOPRODUZIONE
RADIO DATE: 25 settembre 2018

Testo e musica: Effenberg
Prodotta e arrangiata da Paolo Sodini, Emmanuele Modestino e Effenberg
Mixata da Giovanni Gasparini presso lo studio Larione 10 Firenze
Masterizzata da Giovanni Versari presso lo studio La Maestà 
Registrata esclusivamente con strumenti Junk


BIO

Effenberg, pseudonimo di Stefano Pomponi, è un cantautore italiano. Nel 2015 produce il suo primo disco, intitolato “Piazza Affari Chiude in Calo”, suonato in vari concerti in giro per la penisola ma mai stampato né distribuito digitalmente per decisione dell’autore. Effenberg continua a scrivere ed il 26 maggio 2017 esce per Abuzz Supreme “Elefanti per Cena”.
Il disco riscuote fin da subito critiche positive da parte della stampa e dagli addetti ai lavori, il 9 giugno 2017 viene presentato in anteprima per il sito Rolling Stone il video del suo secondo singolo, intitolato proprio “Elefanti per Cena”. Sempre nello stesso mese Rockit.it decide di inserire il brano nella compilation mensile. Effenberg inizia a muoversi in tutta Italia e oltre, apre il concerto di Dente a Parigi presso L'Alimentation Generale e viene selezionato tra oltre 400 artisti per il “Premio Buscaglione” e tra oltre 1000 per il concorso 1mnext.
Nel 2018 i brani “Elefanti Per Cena” e “Non Mi Riparo Mai”, vengono sincronizzati per il nuovo film di Valerio Mieli, intitolato “Ricordi?”, vincitore del premio del pubblico BNL alle giornate degli autori del Festival Del Cinema Di Venezia. In continua evoluzione, attualmente sta terminando la registrazione del suo prossimo disco.

La Gaudats Junk Band è una formazione che ha come principio la sostenibilità ambientale: una band che realizza e utilizza esclusivamente strumenti costruiti con materiale di riciclo.
L’idea nasce nel 2014 quando Daniele Guidotti (dal soprannome storico “Gaudats”) unisce le sue competenze musicali a quelle artigiane e attraverso il recupero di cassette per vino, oggetti in plastica, pentole e vario materiale destinato alla discarica, costruisce chitarre, tubofoni, bassi, sassofoni e batterie, per dare il via ad un progetto musicale che gli permette di implementare la sua personale sensibilità verso il tema dell’ambiente e della sua salvaguardia, sviluppata nel tempo attraverso letture e seminari sull’argomento.
Aiutato e sostenuto dai suoi amici musicisti (tra cui Marco Bachi della Bandabardò e Rick Hutton, volto storico di Video Music) dà il via a questo progetto musicale con un repertorio di canzoni che spazia dal funk al soul, dal reggae al pop. Il progetto riceve subito attenzione da parte di varie istituzioni ambientali, così la band inizia a suonare per tutta la penisola, condividendo con il grande pubblico la loro etica ed il loro sound originale.
Nel dicembre 2015 esce il loro primo disco: “Gaudats Junk Band”; una collezione di brani famosi rivisitati e adattati alle sonorità “junk”, interamente autoprodotto e confezionato con packaging di cartone riciclato.
Tra il 2015 ed il 2018 la band calca numerosi palchi, tra cui il 1° Maggio a Roma (insieme alla Bandabardò), Festambiente di Rispescia, il Lucca Summer Festival ed il Porretta Soul Festival. Numerose anche le partecipazioni in radio, tra cui Radio Rock, Controradio, Rai Radio 1 (King Kong), interviste e partecipazioni televisive: Rai 3, RTV38 (Risorse) ed interventi ad importanti manifestazioni come Goletta Verde di Legambiente, Bass Europe 2018. Parallelamente al progetto musicale, dal 2015 alcuni componenti della band portano avanti un progetto didattico nelle scuole e nei vari istituti di formazione d’Italia, nel quale insegnano l’etica del riciclo ed i rudimenti della musica in maniera originale e creativa. La grande richiesta di partecipazione a questi corsi, porta Daniele Guidotti e Marco Bachi ad aprire a Lucca nel settembre 2017 (in collaborazione con altre associazioni) un centro di educazione al riuso: Grossomodo, dove si tengono laboratori e seminari improntati sul riciclo creativo. Attualmente la band sta collaborando con vari artisti tra cui Effenberg, con il quale ha appena realizzato il singolo “Economia circolare” che partecipa all’iniziativa di Legambiente “Canzone Circolare”.




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